Eliana Quintero: Fotografía

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domingo, 23 de agosto de 2020

Les presento la fotografía ganadora de mi nuevo perfil

Fotografía ganadora del concurso con 44 puntos

(Si lo abres en el teléfono coloca Versión Web en la parte de abajo de la página)

Esta soy yo

viernes, 4 de octubre de 2019

Feliz cumpleaños 16 de Nova Mariana 03/10/2019

Feliz cumpleaños hermosa Nova le doy gracias infinitas a Dios por tu nacimiento haces 16 años. 💖🙏🌹
Para celebrarlo comparto parte de la sesión de fotografías de danza en Los Próceres con el fotógrafo Yahir Eljuri en Instagram @yeljuriphoto 📸
Gracias al apoyo en la producción de Luis Alejandro Bello, Gabriela Guilarte y Luis Bello. 🏃🏽🏃🏼🚶🏽
En orden de aparición:
1-Bailaora flamenca.
Traje diseño original de la maestra Julia Españoleto, cortesía de Jessie Blanco y Carmela Denis.
2-Bailarina contemporánea.
Leotard cortesía de Patricia Martinez/ Pulsera cortesía de Susana Narváez.
3-Bailarina urbana.
Pantalón cortesía de Patricia Martínez/ Zarcillos cortesía de Susana Narváez.
4-Bailarina lírica.
Falda diseño original y cortesía de la maestra Marieli Merino.
Una producción general de La Gato Flamenco Estudio de Danza 😻🌹Ole con Ole.

lunes, 3 de septiembre de 2012

Nicolás Serrano a página llena

Lunes 3 de septiembre de 2012, periódico El Nacional, Cultura Escenas, página 3.

Fuente: http://caracasfoto.blogspot.com/2012/09/la-individual-del-lunes-nicolas-serrano.html

Nicolás Serrano. Silencio

CARMEN VICTORIA MÉNDEZ

individualdellunes@gmail.com

Las historias de vida son un género literario del que se han apropiado algunos fotógrafos. Es el caso de Nicolás Serrano, quien desarrolló una serie de sólo tres imágenes. Cada una corresponde a un personaje, a una biografía visual. Son retratos en función del paisaje, en los que la persona es moldeada por la montaña, el llano o la costa que le rodea. La primera foto muestra al señor Gabriel, quien ha sobrevivido a varios terremotos en la isla Dominica. "Hace unos años hubo uno que partió su vivienda en dos, por lo que Gabriel decidió tener dos esposas, cada una con su casa respectiva". Seguidamente aparece la chica andina. Su gran sueño era ir al mar. "Ella se concentraba en visualizarlo; hasta podía olerlo. Un día un director de cine se enamoró de ella y la convirtió en actriz. La escena final de la película transcurre en el mar". El señor Juan encarna al llanero dueño de tierras. "Lo suyo es la música, los caballos y su novia".

Más sobre Nicolás Serrano clikea aquí:

Nicolás Serrano habla sobre el retrato

O entra en su página:

http://www.nicolas.com.ve/new2011/

Feedback:

<serrano.nicolas@gmail.com> escribió:

Te quiero mucho cariño..! Gracias..!!

martes, 21 de agosto de 2012

Nicolás Serrano habla sobre el retrato

Mi querido amigo Nicolás Serrano, con quien he coincidido en tantas cosas a lo largo de la vida, dará una charla sobre el retrato este miércoles 22 de agosto a las 8:00 pm, en el Taller de Fotografía Roberto Mata, ubicado en la Av. Trieste con Av. Madrid, arriba del Frigorífico Rey de la California, California Sur. Caracas- Venezuela, y están todos invitados.

El Nico, como cariñosamente le decimos, es el autor de la magistral fotografía que desde hace cinco años encabeza este blog.

Para no hacer el cuento largo, sólo quiero recordar aquélla maravillosa experiencia que tuvimos en 2005 al montar su exposición denominada “4 de los 14. Fotografías de Nicolás Serrano”, en el marco del décimo cuarto aniversario de la Fundación Fondo Nacional de Transporte Urbano (FONTUR), en el Salón Araguaney, y desde entonces ya se vislumbraba el éxito de Nicolás como fotógrafo.

Puedo asegurar que he visto sus fotografías en vallas publicitarias o en el calendario de PDVSA, y he podido reconocer su trabajo antes de leer los créditos. Sus fotografías son impresionantes.

Para cerrar este pequeño post, les reproduzco a continuación la entrevista que este martes 21 de agosto de 2012, a propósito de la charla, le realizara la periodista Dubraska Falcón para el periódico El Universal.

ENTREVISTA NICOLÁS SERRANO, FOTÓGRAFO

"El retrato siempre es una suerte de autorretrato"

"La luz que manejo actualmente viene del dibujo. Yo entiendo la vida a partir del dibujo" "Cuando haces restauración de imagen debes manejar la técnica de la fotografía y dibujo"

El fotógrafo dictará una charla mañana acerca del retrato en la sede de Roberto Mata Taller de Fotografía FOTOS CORTESÍA NICOLÁS SERRANO

DUBRASKA FALCÓN , NICOLÁS SERRANO , FOTÓGRAFO | EL UNIVERSAL

martes 21 de agosto de 2012 12:00 AM

La artista Rafaela Baroni (Mesa de Esnujaque, 1935) fue la primera persona que Nicolás Serrano (1972) fotografío profesionalmente. Él, que trabajaba para entonces en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, visitó en Isnotu a la tallista, pintora, sanadora, tejedora, performista, poeta, vidente y un largo etcétera. Lo que sucedió ese día nunca lo olvidará.

"A ella le había dado un ataque de catalepsia. Cuando llegué me contó todo. Ese día la iluminación fue clave. Entré a un cuarto de madera, lúgubre. Ella quería que comenzara a tomar fotos de sus obras en ese lugar tan oscuro. De pronto abrió el balcón. Un contraluz muy fuerte hizo que Baroni se perdiera en la silueta. Estaba en la urna y luego se levantó. Así comprendí cómo sus piezas iban cobrando vida", recuerda con vehemencia.

Al salir de ahí Nicolás Serrano no lo dudó: quería ser fotógrafo. Sus estudios de dibujo y restauración fotográfica, entre 1990 y 1992, lo ayudaron. Por eso estará mañana, a las 8:00 pm, en la escuela Roberto Mata Taller de Fotografía, de la California Sur, dictando una charla acerca de su camino en la fotografía. La entrada es libre.

"En principio voy a contar mis inicios en la fotografía que fueron como restaurador y dibujante; cómo estoy llevando esas técnicas a mi mundo y mi lenguaje actual. Cuando haces restauración de imagen tienes que manejar la técnica de la fotografía y la técnica del dibujo, el carboncillo a lápiz. Estamos hablando de un tiempo en el que no existía Photoshop. A punta de lápiz tenías que expresar una calle, una luz intensa. Así se hacían las cosas antes. Ahora Photoshop es un brazo más de la fotografía", señala.

Para el fotógrafo, el dibujo es pieza clave de su trabajo. A través de él es que se plantea la iluminación de todas sus imágenes. Incluso, se atreve a afirma que no se ve sin él. "Para mí, el dibujo es algo esencial. La luz que manejo actualmente viene del dibujo. Yo entiendo la vida a partir del dibujo. Edgar Moreno me dijo una vez: 'La vida detrás de la cámara es maravillosa'. Probablemente si no hubiese partido del dibujo, ahora sería otra cosa, quizás periodista", apunta.

En la charla, además, tocará temas como el desarrollo creativo, imaginación y composición, lectura de imagen y sus consecuencias; mientras repasa su carrera en imágenes hasta finalizar con un proyecto en el que trabaja actualmente basado en retratos.

"Al retrato lo veo como un rompecabezas en el que existen varios elementos: el cielo, que es mi estado interno; la estructura, que es lo que tiene la persona a su alrededor, eso que te abriga y que te da seguridad en la vida, y el sujeto. El retrato siempre es una suerte de autorretrato", asegura.

Antes de terminar la charla, Serrano hablará acerca de la serie de retratos Silencio que está desarrollando actualmente. "En la fotografía no hay ningún límite", concluye.

Fuente: http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/120821/el-retrato-siempre-es-una-suerte-de-autorretrato

Más info entra a la página de Nicolás Serrano: http://www.nicolas.com.ve/new2011/

Feedback:

Nicolás Serrano Guaoo Eliana Gracias...!!! que amiga tan chevere me gasto yo caraj...!!!

A Nicolás Serrano y Sandra Lafuente Portillo les gusta esto.

viernes, 12 de noviembre de 2010

A petición de Patri cambié mi foto de perfil

Mi prima Patricia Martínez Quintero me escribió en facebok:

"Qué bien te ves. Deber ías poner esta foto para tu perfil".

Y yo, de forma casi inmediata, le respondí:

"Gracias Patri... tu opinión en materia de imagen es, como siempre lo afirmo, la ÚNICA

QUE ME IMPORTA, ya que eres una experta en moda y fashion. Yo también te quiero".

La foto que es el eje principal de este post   la hizo Laura Patricia, mi primita y sobrina de Patri,

en el marco de la fiesta de matrimonio de Pedro Francisco  y Vanesa, el 30 de octubre de 2010.

Fiesta que por cierto estuvo demasiado buena y el sermón del sacerdote en la iglesia fue aleccionador,

ya que cambió mi paradigma sobre  lo  que significa el matrimonio.

Me  resulta interesante visualizar cómo la imagen del ser humano va cambiando con el tiempo,

lo veo en mí misma, y refleja lo que se ha vivido, lo que es y hace el individuo, sus sistemas

de creencias y la calidad de sus pensamientos...

Me doy cuenta  que el tema de la "Imagen" me ha inquietado en otros momentos,

como cuando escribí: Frente al creador-observador , per también tiene que ver con

mi investigación de postgrado, donde aparece entre otros  el complejo concepto de Cultura

y una dimensión implícita, como es la Identidad.

Irónicamente en esta fotografía-leiv motiv, aparece un espejo, elemeno simbólico que nos

 recuerda  que nosotros  somos un reflejo.

Y que por más maquillaje, ropa  y contexto elegantes que proyectemos, en definitiva somos lo que somos

 y "Más nada", como diría una reciente vieja amiga.

sábado, 17 de octubre de 2009

Carlos Quintero Regos, un piloto con espíritu de fotógrafo

El otro día, de la manera más increíble, me conseguí al primo Carlos Quintero Regos, a quien tenía muchísimo tiempo sin ver. Desde hacía rato tenía ganas de presentar en este blog su trabajo fotográfico, el cual es expuesto en su página de facebook.com. Esa muestra, que él cataloga como un trabajo de aficionado, constituye un verdadero deleite visual, a través del cual registra distintos paisajes y lugares de Venezuela, que él ha visitado a propósito de su trabajo como piloto de aeronaves.

Tras observar sus piezas y escuchar la entrevista que realicé de forma improvisada, me doy cuenta que la fotografía se ha convertido para mi primo en un medio de expresión para reflejar su aprecio por la hermosura de nuestro país y su sensibilidad por lo social.

La isla La Orchila (Dependencia Federal Venezolana), el Centro Comercial Milenium Mall y El Hatillo (estado Miranda); La Iglesia La Chiquinquirá y la Ciudad Universitaria en Caracas (Distrito Capital); playas, barriadas y el Aeropuerto Internacional “Simón Bolívar” en Maiquetía (estado Vargas); El Yaque y la Isla de Cubagua (estado Nueva Esparta); Canaima y la Central Hidroeléctrica “Francisco de Miranda”-Caruachi (estado Bolívar), el Golfo de Cariaco y la Península de Araya (estado Sucre); el Puente “Rafael Urdaneta” sobre el Lago de Maracaibo (estado Zulia); Lecherías, Boca de Uchire y Puerto La Cruz (estado Anzoátegui); la Península de Paraguaná (estado Falcón); el Maciso de Cuao y el Río Guainía (estado Amazonas), son algunos de los espacios que ha registrado con su cámara Carlos Quintero Regos.

Los invito a disfrutar una selección de sus fotografías, cuyo criterio de aparición responde a un juego de colores de mi preferencia, y el extracto de la entrevista-conversación que entablamos:

¿Qué te inspiró a hacer fotografías?

Siempre me ha gustado la fotografía, desde adolescente, pero hace veinte años el hobby de la fotografía era costoso y hoy en día es más factible que puedas hacer fotografías y no te genere ningún costo agregado de papel, revelado… ahora es mucho más fácil, más accesible de cómo era anteriormente, con el tiempo se hizo más costoso… y también se me hizo más difícil practicar el hobby.

Con las nuevas cámaras fotográficas he tenido un renacimiento de esa pasión que tenía por la fotografía. Y lo hago en mis tiempos libres…

He visto que las tomas desde los aviones…

He aprovechado algunas oportunidades, cuando tengo chance, no todo el tiempo tengo oportunidad desde la cabina hacer la toma. Pero cuando tengo la oportunidad de estar en algún tipo de ambiente, sobre todo de paisajes venezolanos, con alguna característica peculiar de Venezuela, aprovecho y tomo las fotografías: El puente Rafael Urdaneta sobre el Lago de Maracaibo (estado Zulia), El Guri (estado Bolívar), cualquier tipo de monumento natural o artificial.

Veo que principalmente son paisajes, casi no haces retratos…

Inicié con los paisajes, pero poco a poco he ido incorporando algunas visiones o perspectivas de la ciudad, que son comunes y que son de la rutina diaria, que se ven pero no todo el mundo se detiene a observarlas. Entonces puedes ver fotografías de cables, fotografías de los barrios, las personas pasan por los barrios pero no se detienen a ver los detalles, ése es un mundo bien complejo donde ocurren escenas como la muchacha que está en la ventana así pensativa… bueno hay una foto que es en Petare (estado Miranda) hay varias casas y hay una muchacha que está como pensando… es algo bien extraño. Uno pasa por los barrios y generalmente trata de omitir esa realidad, uno no se detiene a ver con detalle esa cotidianidad… esa es la generalidad.

No solamente en los barrios, en las calles, también he tratado de hacer algunos contrastes entre las zonas pobres y las zonas más pudientes de Caracas, que es donde últimamente he estado.

¿Qué planes tienes a futuro?

Entre mis planes está adquirir otra cámara… la cámara que tengo no satisface lo que deseo. Yo no he hecho un curso de fotografía ni soy especialista en fotografía, pero tengo una sensibilidad natural o un tipo de habilidad natural para poder hacer la composición… como buscarle la perspectiva y esa es la parte artística. Entonces yo me doy cuenta, sin tener ningún estudio formal de fotografía, que hay detalles en las luces que por la cámara que tengo que es semi profesional, que no puedo alcanzar la nitidez ni la textura que pudiera alcanzar si tuviera una cámara profesional.

Entonces tú comparas una de mis fotografías en esa cámara semi profesional con una de las revistas de la National Geographic y puedes ver la diferencia, sobre todo en colores, texturas, luces. Y por su puesto, que las personas que hacen esas fotografías son profesionales y utilizan filtros y tiene mejores técnicas, pero en parte también es la cámara.

Tampoco es mi prioridad, yo lo hago como hobby, para desestresarme, para pasar el tiempo y es como un reto, tratar de tomar mejores fotografías. Bueno y en algún momento cuando tenga la oportunidad y tenga los recursos obtendré una mejor cámara.